Group Show // Erró, André, Pazza Pennello

Venez retrouver le Group Show // Erró, André, Pazza Pennello et explorez l’univers Pop Art à travers ces trois artistes au travail unique.

Autour des contours de Erró, des graffitis d’André et de la géométrie précise de Pazza Pennello, la ligne se retrouve au cœur de ce groupe show présenté par la Koren Gallery. 

Ces trois artistes nous proposent différentes approches artistique à la notion de forme.

Par un contour noir autour du corps à la manière des bandes-dessinés chez Erró, une ligne simple qui définit l’entièreté du personnage chez André, et une géométrie qui construit les corps chez Pazza Pennello, la forme s’exprime sous différents angles à travers ces multiples styles artistiques.

Erró
Erró : Exploration des mondes visuels

Erró, Joyeux Anniversaire Mickey, 2018

 

La démarche artistique d’Erró se caractérise par une esthétique de la saturation, utilisant une surabondance d’images et de couleurs pour créer des compositions visuelles denses et provocantes.

Il combine des références variées, allant de la culture populaire aux figures historiques et politiques, afin de questionner les mythes contemporains et les excès de la société de consommation. Ses œuvres sont souvent humoristiques et satiriques, critiquant la guerre, l’autocratie, et l’hégémonie culturelle et économique.

Erró est associé au mouvement de la Figuration Narrative des années 1960, qui se concentre sur les « mythologies quotidiennes » et reflète les mouvements et les contradictions de la vie moderne. Il considère la peinture comme un moyen de contradiction et de provocation, utilisant ses œuvres pour défier et interroger les spectateurs sur les enjeux politiques et sociaux.

Son utilisation audacieuse de la surabondance visuelle et des références culturelles variées permet de créer des œuvres qui sont à la fois esthétiquement captivantes et intellectuellement provocantes. Il fait également référence aux grands maîtres de la peinture dans ses œuvres, rendant hommage à des artistes comme Picasso ou Fernand Léger par la reprise de leur oeuvre.

À travers ses compositions saturées, Erró offre un miroir de notre monde, révélant les contradictions, les absurdités qui le caractérisent.

 

L’art d’André, quant à lui, se démarque par une simplicité graphique et une accessibilité universelle. « Mr. A » est devenu une icône du street art, symbolisant l’optimisme et l’humour dans l’art urbain. André utilise ce personnage pour interagir avec l’environnement urbain, transformant des espaces ordinaires en toiles d’expression artistique. Son approche est à la fois ludique et provocatrice, cherchant à surprendre et à amuser les passants.

Au-delà du graffiti, André a su étendre son influence artistique en investissant le monde des galeries et des musées. Dans les années 1990, il participe à des expositions qui légitiment le graffiti comme une forme d’art contemporain. Son travail est souvent marqué par un mélange de techniques et de supports, allant de la peinture à la sculpture, en passant par la photographie et le cinéma.

André est également un entrepreneur créatif, ayant cofondé plusieurs établissements nocturnes renommés tels que le Club Montana à Paris et le Beatrice Inn à New York. Ces lieux deviennent rapidement des pôles de rencontre pour les artistes et les célébrités, consolidant son rôle d’influenceur culturel.

En 2015, André réalise son premier long-métrage, « The Shoe », qui reflète son intérêt pour la narration visuelle et son désir d’explorer de nouveaux horizons artistiques. Sa démarche est un équilibre subtil entre l’innovation et la tradition, mêlant les codes du street art avec une vision contemporaine de l’art et de la culture.

André

OFR x Andre Saraiva – OFR Catalogue

Pazza Pennello

Pazza Pennello, Room of the Absolute : Invasion, 2022

 

Pazza Pennello explore audacieuse ment la question de la sexualité féminine et des normes sociétales. Inspirée initialement par les affiches soviétiques représentant des femmes robustes et endurcies, elle a progressivement évolué pour décommuniser ses œuvres suite à l’invasion russe de l’Ukraine.

Son art utilise des faisceaux de lumière pour pénétrer des scènes domestiques des années 80, créant une atmosphère introspective qui met en lumière les tabous de la société de l’époque.

Ses peintures se distinguent par leur style structurel rappelant le pop art, avec des aplats de couleurs vives délimités par des lignes noires marquées. Ses œuvres présentent souvent des personnages nus ou des mains tenant des cigarettes, leurs visages intentionnellement dissimulés, éclairés uniquement par des sources de lumière ambiante. Cette technique souligne l’ambiguïté, le mystère et le désir, tout en capturant des moments de relâchement et d’introspection.

Pazza Pennello utilise son art pour créer des pauses dans le quotidien, des instants suspendus dans le temps où l’individu peut se connecter avec des aspects plus profonds de son être. Par ses œuvres, elle interroge et défie les perspectives oppressives sur la liberté sexuelle, en évoquant des sentiments de curiosité et de désir dans des contextes domestiques souvent associés à des moments de solitude et de réflexion.

Venez retrouver le travail de ces artistes directement en galerie pour un group show coloré aux divers contours !

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